L'abstraction est un tout qui organise les éléments entre eux en fonction de leur nature et de la charge émotionnelle qui s'en émanent

L'ÉMOTION ACTIVE

Des fragments de vie s’enchevêtrent solides, liquides, transparents, se délient, se dissouent irrémédiablement dans le néant. Seul reste dans nos mémoires la trace d’un sentiment, d’une émotion.

Dans un monde où être connecté devient le mode de communication majeur dans le rapport à l’autre, l'artiste perçoit une grande solitude dans l’intimité de chaque être. Cette solitude est née d’une fracture entre le corps et l’esprit. Le corps dans cette nouvelle relation à l’autre lui apparait dépourvu de toute sensorialité. Ce sentiment la renvoie à l’éducation qu'elle a reçu où
la relation émotionnelle ne s’exprimait que dans des contextes difficiles et négatifs. L’art lui permet de retrouver une liberté intérieure, de partager ses sensations que lui procure l’interprétation de ses propres émotions, sans tabous et sans écran interposé.
Les émotions comme nourritures existentielles, universelles sont à l’origine de son travail.
"Nous ressentons tous les mêmes émotions mais nous les interprétons de manière différentes. L’art permet de confronter nos différences et c’est ce qui m’intéresse dans la relation
à l’autre." nous délivre-t-elle.
Son travail est expérimental et questionne au travers du véhicule émotionnel, sur notre raison d’être et par projection sur notre relation à l’humanité.

Sa démarche n’est pas contemplative bien au contraire.


L’acte de peindre est au coeur du dialogue, entre corps et esprit. Il lui permet d’être ancré dans le présent et de se sentir vivante. Sa gestuelle picturale est l’expression intuitive, la plus immédiate de ses sensations corporelles. Elle s’exprime énergiquement par hachures, tracés ondulatoires, tâches. C’est un élément qui retient souvent l’attention de celui ou celle qui découvre ses oeuvres. Plus le mouvement est libéré de tout attachement à ses pensées, plus l’intensité émotionnelle du spectateur se libère.

Porté par le mouvement de ses mains, de son corps, les lignes, les formes, se croisent, se heurtent, dialoguent entre elles, construisant et déconstruisant l’espace blanc de la toile. Le mouvement, l’air qui circule, l’intensité des énergies, la lumière sont des éléments dominants dans ses oeuvres. Bien que son environnement eût été toujours très urbain, il semble qu’inconsciemment son interprétation des émotions soit inspirée par les éléments naturels.
L’homme a besoin d’éléments perturbateurs pour mieux comprendre le sens des choses. Les émotions font partie de ces éléments. Finalement son art ne chercherait-il pas à donner un
nouvel éclairage de nos consciences, pour atteindre une forme d’éveil ? Kandinsky évoquait de la spiritualité dans l’art.
Sa peinture s’inscrit dans la lignée du mouvement - action painting - expressionnisme abstrait de Joan Mitchell, Willem de Kooning, Paul Jenkins.

THE ACTIVE EMOTION

Fragments of life become entangled solid, liquid, transparent, untie, dissolve irretrievably in nothingness. The only thing left in our memories is a feeling, an emotion.


In a world where being connected becomes the major mode of communication in the relationship with the other, she perceive a great loneliness in the intimacy of each being.
This loneliness comes from a fracture between body and mind. The body in this new relationship with the other seems to her devoid of any sensoriality. This feeling brings her back to the education she received where the emotional relationship was only expressed in difficult and negative contexts. Art allows her to find inner freedom, to share the sensations that come with the interpretation of her emotions, without taboos and without
an interposed screen.
Emotions as existential, universal foods are at the origin of her work. "We all feel the same emotions but we interpret them differently. Art allows us to confront our differences and
this is what interests me in the relationship with others." she says.

Her work is experimental and questions through the emotional vehicle, about our reason for being and by projection on our relationship to humanity. This approach is not contemplative, but active. The act of painting is at the heart of the dialogue, between
body and mind. It allows her to be grounded in the present and to feel alive.


Her pictorial gesture is the intuitive expression, the most immediate of her bodily sensations. It is expressed energetically by hatching, wave patterns, tasks. This is an element that often
catches the attention of those who discover her works. The more the movement is free from all attachment to my thoughts, the more the emotional intensity of the spectator connects to the artwork.
Carried by the movement of her hands, of her body, the lines, the shapes, intersect, collide, dialogue with each other, constructing and deconstructing the white space of the canvas. The movement, the air that circulates, the intensity of the energies, the light are dominant elements in her works. Although her environment was always very urban, it seems that unconsciously her interpretation of the emotions is inspired by the natural
elements.
Man needs disruptive elements to better understand the meaning of things. Emotions are one of these elements. Finally her art would it not seek to give a new light to our consciousnesses, to reach a form of awakening? Kandinsky spoke of spirituality in art.
Her painting is in line with movement - action painting - abstract expressionism by Joan Mitchell, Willem de Kooning.

PARCOURS

C’est par la voie des arts appliqués et plus particulièrement du graphisme (Ecole de Design Créapole ESDI, Paris) qu’Inès entrera dans le monde de l'art.
Pendant une vingtaine d’années, l'artiste expérimentera différentes techniques et médiums qui viendront enrichir sa palette de graphiste ; la photographie, l’art numérique, mixés aux techniques traditionnelles picturales.

C'est dans le prolongement naturel de son activité professionnelle, que l'artiste donnera de plus en plus de place à son travail artistique personnel. Depuis 2018, ses oeuvres se vendent dans les foires d'art contemporain et s'exposent en galerie.


Exposition Collectives

  • 2021 - Galerie David Cha / Paris
  • 2019 - ART Box Project / Miami
  • 2019 - Galerie Sonia Monti / Paris

Foires

  • 2021 - Art shopping Juin 2021 - carrousel du Louvre / Paris
  • 2019 - ART3F / Parc des expositions / Paris
  • 2018 - Salon des Beaux Arts / Carroussel du Louvre / Paris

Awards

  • 2020- ITSLIQUID International Contest 7th Edition 2020 – Winner with Honourable Mention

PROCESS DE CREATION

Il se traduit aujourd'hui par un travail pictural à l'acrylique ou à l’huile, en utilisant des brosses de toutes formes et de toutes tailles. Les mediums viennent ponctuellement en support pour travailler le rendu des textures. Le style abstrait de ses oeuvres nécessite d'utiliser des techniques rapides pour figer l'instant, de préférence sur des grands formats qui lui permette de garder une énergie soutenue dans ses mouvements corporels. Sa technique réside plus dans sa gestuelle que dans l'outil qu'elle utilise. Cette démarche laisse une grande place à l'accident et à la richesse d'écritures picturales.

"La technique ne doit pas m'enfermer dans quelque chose d'intellectualisée. L'abstration ne repose sur aucune règle. C'est un tout qui organise les éléments entre eux en fonction de leur nature et de la charge émotionnelle qui s'en émanent."

Pour en savoir plus contact@ineskhadraoui.com

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